Владимир Кричевский — редкий случай дизайнера, чьи работы мы привыкли не только смотреть, но и читать. В библиографии автора без малого 40 книг, в большинстве своем созданных на основе его уникальной коллекции тиражной графики, пронизанной парадоксальным взглядом на историю дизайна и графическую культуру в целом. Кричевский вернул из небытия бесчисленное количество забытых героев отечественного дизайна, а современников научил видеть, различать, понимать графический мир во всей его полноте. 

«Крич» — третья и самая объемная выставка работ Владимира Кричевского. Первые две — «Поэтика напечатанного: 45 вещей из трех коллекций Владимира Кричевского» (1993) и «23 книги Владимира Кричевского» (2022) — рассказывали преимущественно о его коллекции и книгах. Настоящая экспозиция впервые объединила все его графическое наследие, — и впервые же была создана без его непосредственного участия. 

Выставка рассказывает о самобытном пути Владимира Кричевского — дизайнера без профильного образования, коллекционера и исследователя. Сформировавшись в советское время вне устойчивых профессиональных институций и дисциплинарных рамок, Кричевский выработал собственный графический мир и оригинальный язык для его описания, повлияв тем самым на развитие и восприятие кириллического дизайна во всем мире. 

Выставка «Крич. Всёчество и разборчивость» показывает две важнейших ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Частью ее также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и многолетней дружбе фотографа и дизайнера, длящейся уже более 70 лет. Фотограф Александр Забрин сумел зафиксировать всю жизнь Кричевского и собрать уникальный фотоархив — само по себе невероятное явление для истории отечественного дизайна. Забрин известен работами в области джазовой фотографии и документальной съемки художественной среды Москвы, его персональные выставки проходили по всей России, а также в Таллине, Цюрихе и других городах. 

Что такое «всёчество»? Так отвечает сам Владимир Кричевский: «Мои интересы к графике абсолютно универсальны. И слово “всёчество” с некоторых пор обязано в качестве девиза присутствовать в начале всех моих книг. Всё-че-ство. Всё, в отличие от общей направленности к красоте, то есть того, чем занимаются искусствоведы. Я не из их числа. Меня интересует всё, меня интересуют вещи как таковые, не обязательно красивые, хотя красота мною ведома. Но в такого рода сознании некрасивое запросто становится красивым, а красивое — наоборот, уродливым, заштампованным, захватанным. Может, звучит парадоксально, но это именно так».

В рамках выставки Центр Вознесенского и Центр современной культуры «Смена» издали две книги: «Всечество. Все журнальные публикации Владимира Кричевского» и «Крич. Беседы с Владимиром Кричевским». 

После Центра Вознесенского проект отправится в Центр современной культуры «Смена» в Казани, а далее — в Тульский историко-архитектурный музей и в другие города России. 

Куратор: Кирилл Маевский
Фотографии: Александр Забрин
Дизайн: Кирилл Благодатских
Застройка: Fixikum — Игорь Кудрявцев, Федор Иванов

На выставке представлены вещи из коллекции Владимира Кричевского, Кирилла Маевского, Александра Забрина и Тульского историко-архитектурного музея.

Владимир Григорьевич Кричевский — дизайнер, искусствовед, коллекционер, редактор. Родился в 1947 году в Москве. С 1968 по 1976 год занимался самообразованием как дизайнер-график, затем учился в аспирантуре Московского полиграфического института, где работал научным сотрудником кафедры художественно-технического оформления печатной продукции. С 1989 по 1994 год — научный сотрудник Отдела истории и теории дизайна ВНИИТЭ. В середине 1990-х совместно с Еленой Черневич издавал журнал «Да!» для дизайнеров-графиков, а также преподавал типографику в Строгановском училище. В 1990-е годы читал лекции в Академии Ритвельда (Амстердам), Королевской академии художеств (Гаага), Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна (Лондон), в других европейских учебных заведениях. Автор свыше семидесяти статей и четырнадцати книг, адресованных графическим дизайнерам. Среди них — «Типографика в терминах и образах», признанная лучшей книгой России 2000 года, «Борр», названная журналом Wallpaper самым красивым графическим объектом 2004 года, «Печатные картинки революции», признанная лучшей российской книгой по искусству 2009 года и многие другие.

Александр Яковлевич Забрин — фотограф, известный работами в области джазовой фотографии и документальной съемки художественной среды Москвы. Родился в 1948 году в Москве. Фотографией занимается с 1970 года. В 1978 году окончил двухгодичный лекторий по фоторепортажу Центрального дома журналиста. В 1980–2000 годах руководил фотолабораторией факультета художественно-технического оформления печатной продукции Московского полиграфического института. С начала 1980-х годов участвовал в джазовых фестивалях и выставках в СССР и за рубежом. В 1989 году стал призёром международной выставки «Джаз-Фото» в Варшаве. Персональные выставки Забрина проходили в Москве, Архангельске, Варшаве, Вене, Гренобле, Новосибирске, Таллине, Цюрихе и других городах; работы экспонировались в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Московском доме фотографии и других институциях. Автор и соавтор ряда фотоальбомов, в том числе «Люди современного искусства. 1985–1995» (2012) и «Триумф джаза. 1978–2012» (2013).