В этом тексте Григория Горина зарождалась его неповторимая авторская интонация, впоследствии отточенная до блеска в знаменитых пьесах «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт» и «Поминальная молитва».
Для молодых тогда Марка Захарова, Григория Горина, Николая Караченцова и всей труппы театра «Ленком» спектакль «Тиль» стал вызовом и смелым экспериментом, значение которого в истории современного театра трудно переоценить. Эксцентричный, откровенный, полный политических аллюзий, остроумный, музыкальный и яркий, он длился три часа, но пролетал на одном дыхании.

Шутки на грани дерзости и пронзительные лирические ноты — так звучала молодость театра Захарова, стремительный разгон перед ошеломительным взлетом его легендарных музыкальных постановок «Звезда и Смерть» и «Юнона и Авось». Одновременно «Тиль» стал первым громким и программным заявлением режиссера, утвердившим ироничный, иносказательный и сценически эффектный стиль его театра.

Динамичность действия, синтез музыки, драмы, хореографии и поэтического слова (стихи к песням Юлия Кима, Юрия Энтина и Евгения Евтушенко), а также блистательные актерские работы — прежде всего Николая Караченцова и Инны Чуриковой — определили художественную силу ленкомовского «Тиля».

В контексте выставки Центра Вознесенского, посвященной многоликому герою Тилю Уленшпигелю, обращение к этому театральному событию — спектаклю Марка Захарова 1974 года — становится особенно важным и актуальным.

Лектор — Наталия Колесова, театральный критик, журналист, писатель, автор книги «Эффект присутствия. Интервью с легендой».