Балет нередко сравнивают с ювелирным искусством, когда говорят о балеринах, как о «жемчужинах» и «драгоценностях», о блеске и сиянии их танца. Труд балерин подобен кропотливой работе ювелира, а классический балет и есть результат упорного труда и таланта. Балерины и их образы сами становились роскошными, узнаваемыми брошами и подвесками в руках мастеров и ассоциируются с великим ювелирным домом.

Авторская лекция историка балета Алексея Исайчева посвящена взаимотворчеству и взаимосвязи Балета и Ювелирного искусства. От хореографии, вдохновленной драгоценными камнями, до создания Джорджем Баланчиным уникального единственного в своем роде балета «Драгоценности», под впечатлением от изделий и атмосферы бутика известного ювелирного Дома.

Какие смыслы заложил балетмейстер в танцы своих изумрудов, рубинов и бриллиантов? Как образы камней влияли на создание балетного костюма, ведь, почти каждый из них венчает диадема. В эпоху императорского балета, русским балеринам преподносили украшения и ценные подарки.

Уточним особенности этикета дарителей и одариевымых. Проведем ревизию ювелирной коллекции Матильды Кшесинской. Узнаем, как украшались пачки и головные уборы Анны Павловой. Что дарила Майя Плисецкая выдающимся молодым дарованиям? И кто из звезд балета являлся амбассадором ювелирного дома? Совершенство танца, подчеркнутое блеском драгоценностей…

Лекцию прочитает Алексей Исайчев — ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра, преподаватель истории балета МГАХ.