Вход на лекцию осуществляется при предъявлении QR-кода. 

Ситуация, когда зритель оказывается один на один с актером или актором (перформативным пространством, технологическим объектом), в неконвенциональных театральных проектах используется все чаще. Условия игры бывают разными, но принцип зрительского одиночества очевидным образом влияет на театральный сюжет. Что происходит с сюжетом? Что происходит со зрителем, когда на него ложится вся полнота ответственности за результат спектакля? На лекции поговорим о самых разных проектах для одного зрителя: о чешском «Микроспутнике» и пермских «Тридцать трех сестрах», о цифровых «Игрушках Люшера» и чувственном «Мытье ног для одного», об аудио променадах и пустынных инсталляциях. Одиночество в театре доступно каждому!

Юлия Клейман — кандидат искусствоведения, театровед, театральный критик, доцент кафедры зарубежного искусства РГИСИ. Куратор образовательной программы Летнего фестиваля искусств «Точка доступа» и фестиваля театра для детей «Маленький сложный человек». Эксперт Российских национальных театральных премий «Золотая маска» и «Арлекин». Главный редактор журнала «Петербургский театрал». Автор театральных рецензий, научных публикаций и книги «Американская режиссура первой трети XX века» (СПб: СПбГАТИ, 2011), стипендиат программы «Фулбрайт».

Лекция 13 ноября продолжает цикл бесед о Новейшем театре, посдготовленный Центром Вознесенского в коллаборации с Ассоциацией Театральных Критиков (АТК).

Ассоциация театральных критиков — независимое профессиональное объединение, в которое входят ведущие театральные критики России. АТК была основана в 2015 году и объединяет 168 профессионалов из разных городов страны.

Первые просветительские проекты о театре XXI века были организованы АТК в 2016 году. С тех пор многое изменилось в театре, и в состав Ассоциации вступили многие молодые критики. В ситуации, когда постдраматический театр стал не редким явлением, а обрел почти повсеместное бытование, когда партиципаторность, иммерсивность и инклюзия стали нормой ежедневной театральной практики, поговорим о том, каким театр будет завтра.

Программа лекций разработана специально для Центра Вознесенского куратором Центра, театроведом Юлией Гирбой и театральным критиком, куратором образовательных программ АТК Глебом Ситковским. Лекции будут читаться с периодичностью раз в 3 недели и рассчитаны на сезон.

Приглашенные лекторы коснутся таких остроактуальных тем, как «форум-театр», «театр горожан», принципиально новые взаимоотношения театра со зрителем, работа с искусственным интеллектом, перспектива развития технологий, видеомэппинга, анимации, экологический активизм в театре, феминизм в театре, движение независимых театров, интеграция совриска в современный театр и т.д. Кроме того, разговор пойдет о новых условиях работы с литературным текстом и о том, как современная проза и поэзия дают импульсы для развития театрального языка, как новая драма становится общеупотребимым материалом, как язык современной поэзии становится языком театра.

Следующую лекцию прочитает 24 ноября театральный критик Елена Гордиенко. Лекция будет посвящена феномену театра в публичном пространстве и его работе с поэтикой реального и повседневного.